“Liz只知道一个意大利语单词：珠宝品牌Bulgari。”演员Richard Burton1960年代初同Elizabeth Taylor在罗马拍摄电影《埃及艳后》时打趣道。对于Elizabeth Taylor而言，Bulgari代表了珠宝设计的最高水准，是唯一能匹配得上自己身价的顶级珠宝。而Bulgari也是拜Taylor的宣传，成功地走向世界红遍全球。
当然早在这之前，世界就已经开始注意意大利的时尚设计水准了。Salvatore Ferragamo在好莱坞出售的鞋子轻松赢得了Audrey Hepburn、Marilyn Monroe等女星们的青睐;五十年代中期在佛罗伦萨举行的“Sala Bianca”时装展，也叫人们见识到了意大利设计师有别于法国设计师的高雅审美。
当然也有人执着地认为，是在七十年代后，随着国内的进一步开放，面料贸易的不断繁荣，意大利时尚产业才正式兴起的。Gianni Versace、Gianfranco Ferre、Giorgio Armani等名声响亮的设计师都在这一阶段崭露头角。因此是时候重新梳理一下意国时尚发展的脉络了。从2014年4月5日起，英国维多利亚阿尔伯特博物馆推出的“The Glamour of Italian Fashion 1945—2014”展览，正好是个供人们参考学习的好机会。“意大利的时尚产业发展，就是一个从一穷二白到赚得满盘的过程，”此次展览的策展人Sonnet Stanfill介绍道，“意大利作为一个二战的战败国，很多方面都需要重新起步。而它这样‘白手起家’地成为了一个时装工业、设计以及创业中心的过程，正是我们展览想要展现的重点。”
几乎你能想得到的意大利品牌此次都将出现在展览里：Prada、Armani、Valentino、Fendi、Dolce&Gabbana等等。
作为全球四大时装周之一，意式时尚势力也不是第一次出现在一场展览里。早在2003年时，美国时装技术学院博物馆就联合意大利贸易委员会举办了 “Fashion，Italian Style”展览。平日里，各类时尚媒体对于意大利风格的介绍也是滔滔不绝。不过使得这一次回顾性展览略显讽刺的是，展品的辉煌与当下意大利设计师们有心无力的势头形成的截然反差。
展览开幕的时候正好赶上2014年春夏时装系列在各大店铺内热销。但如果你还记得几个月前，各大时装评论家是 怎么看待米兰时装周的，那么你就会知道即使意大利品牌销量再好，他们最近几季也没办法心安。《纽约时报》的Cathy Horyn在当时就写到：“2014年春夏季的米兰时装周上，设计师们要么是在设计迎合摄影镜头，或者迎合普罗大众审美的时装(而如今这两个实际上是一回 事);要么是从自己已经上市的过往旧系列中翻出几件重新推出。”《金融时报》则是发出一声苦叹：“尽管时装周结束了，关于未来的种种疑惑和询问，似乎还是 飘散在米兰的空中。”
意大利全国尚未从2008年左右开始的经济危机中完全复苏振奋过来，这是导致时装业低迷的一个重要原因。另外，意大利的公司企业大多是家族运营的模式，虽然保证了忠诚，但也算是对新鲜血液关闭了大门：Armani、Versace这些公司，当年崛起时是怎么样，现在几乎一点未变。而在扶持新人方面，邻国英国便是接连发掘了Christopher Kane、Jonathan William Anderson等当红炸子鸡，意大利时尚界却依旧难以找到这种可以作为领头军的新生代人物。
“我认为目前最重要的是把意大利生产的荣耀 传统持续发扬下去，并引进新生代的人才。”意大利版《VOGUE》杂志主编Franca Sozzani不久前曾这样表态过。她已通过举办“Who’s on Next?”、“Empower Talents”等设计比赛，试图以媒体之力发掘新的人才。而Tod’s、Prada等集团的领导者们，也正在忙着联合结成统一战线，捍卫意大利时尚产 业的地位。这会是新的曙光吗?结果需要一定时日才能揭晓。
